Creación De Cómic

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En este curso hacemos especial hincapié en los distintos tipos de dibujo y estilos. Mostrando un variado abanico de las diferentes técnicas de dibujo y pintura, caricatura, cómic americano, manga, cartoons, etc. Cada curso contiene lecciones que llevan al estudiante a familiarizarse con el conocimiento de conceptos y desarrollos fundamentales tales como diseño de personajes, manejo de lapices, uso de tinta, aplicación del concepto de luz y sombra, proporción de la imagen y estilo.

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  • • Dibujante de Cómics

    • Ilustrador de publicaciones infantiles, publicitarias e industriales

    • Diseñador de personajes

    • Publicidad gráfica

    • diseñador gráfico

    • Dibujante de storys para cine y tv

    • Ilustrador de concepts para cine, dibujos animados y publicidad

    • Ilustrador publicitario, de libros, novelas, libros de texto

    • Decorador de interiores, locales, ambientación

    • Dibujante de videojuegos (creación de personajes, ambientación y creación de espacios)

    •Diseñador de páginas web

  • • Introducción. Explicación temario del curso.

    • Descubriendo el arte del cómic.

    • Orígenes del cómic. Nacimiento del cómic.

    • Cultura del cómic. El cómic también es cultura.

    • Géneros y formatos.

    • Lenguaje del cómic. Narrativa.

    • Primeros dibujos.

    • Espacio de trabajo y materiales.

    • Estilos, grados de iconicidad.

    • Introducción al dibujo. Volúmenes. Bocetos.

    • Caricatura.

    • Creación de personajes masculinos.

    • Creación de personajes femeninos.

    • Héroes y villanos.

    • Personajes animales.

    • Personajes fantásticos.

    • Expresión facial, lenguaje corporal y manos.

    • Perspectiva.

    • Luz, sombra y volumen.

    • Antes de empezar a crear un cómic.

    • Proceso: de la idea a la publicación.

    • Inspiración, ideas, bocetos.

    • Documentación / exploración.

    • Viñeta.

    • Tira cómica.

    • Cómic de una página.

    • Novela gráfica.

    • Planos / puntos de vista.

    • Narración secuencial.

    • Ritmo / adaptación.

    • Creando un universo.

    • Storyboards.

    • Composición de una página.

    • Efectos visuales, sonoros y narrativos.

    • Rotulación.

    • Rotulación por ordenador.

    • Entintado y color.

    • Creación digital.

    • Escaneado y edición digital.

    • Diseño de portada.

    • Qué hacer con nuestra obra:

    • Publicación impresa y/o digital.

    • Mercado del cómic / marketing.

    • Para inspirarnos: Los grandes del cómic.